ROBERTO GABRIEL PASSERINO

Instituto Superior del Profesorado “Dr. Joaquín V. González”
Lengua y Literatura
3º “B”
Literatura en Lengua Inglesa
Roberto Gabriel Passerino
T. P. Nº 2
25/04/2011

El amor y las relaciones no procreativas en el soneto 147
En el soneto 147 se habla del amor no procreativo entre el poeta y el joven bello, en donde es evidente (de forma implícita) el deseo del poeta de que su relación con el joven bello sea finalizada porque ese tipo de relación, al no ser procreativa, es pecaminosa :

“Mi amor es como fiebre que delira
por el mal que agudiza el sufrimiento,
nutriéndose de cuanto el mal preserva
para aplacar deseos enfermizos.”

El poeta debe resistir el deseo de amar al joven, ya que “el deseo es muerte sin remedio” y lo que él quiere es que esa belleza del joven se perpetúe en la vida, y él pueda disfrutarla, ya que no hay placer mejor que el ser un admirador de la juventud, la belleza y la inteligencia.
El poeta se halla en esta situación de enfermedad por haberse dejado llevar por el deseo, ya que creyó obrar bien al haber sido engañado por la apariencia del amor hacia el joven: “Juré que eras blanca y radiante,/y negro infierno eres, noche oscura”.
Puede ser un poco desconcertante ese “blanca” en femenino. ¿A quién se dirige en realidad el yo lírico? En su idioma original, esa palabra no distingue género (“For I have sworn thee fair, and thought thee bright”) pero el traductor debió optar por uno, avalado por su interpretación de a quién está dirigido este soneto. Según mi punto de vista, este soneto está dirigido al amor que el poeta tiene al joven bello, un amor personificado, que recuerda el tratamiento que se le daba al Amor en tiempos de Dante Alighieri y el Dolce Stil Nuovo. Esto se ve en el díptico final, en las dos formas del verbo “ser” en segunda persona que caracterizan directamente al amor que él tenía por el joven.
En este díptico también se ve la dicotomía entre el ser y el parecer, tópico de la época isabelina que se halla presente en muchas obras de la época, particularmente en Shakespeare mismo.

EZEQUIEL BALFAGON

Breve comentario sobre la importancia del tiempo en los sonetos de Shakespeare

En el soneto 123 de Shakespeare la voz lírica le habla al tiempo, lo personaliza y dialoga con él. El soneto es un cara a cara con el tiempo, un enfrentamiento. Pero un enfrentamiento en el que esta voz se reconoce derrotada de antemano; sabe que está limitada por su finitud. El tiempo es el verdugo. Pero a pesar de que esa batalla con el tiempo está perdida antes de iniciarse, el consuelo es la conciencia de ese límite; conoce la ventaja que sobre él (la voz lírica da en todo momento indicios de ser masculina) tiene el tiempo y a la vez lo irracional y cíclico de su funcionamiento:

“Por ser corta la vida, nos sorprende
lo antiguo que reiteras y que impones,
cual si fuera lo nuevo que deseamos
y si no conociéramos su historia”

Un mecanismo similar opera en el poema Las cosas de Jorge Luis Borges, en el que luego de una enorme enumeración de elementos concluye:

“…¡Cuántas cosas,
láminas, umbrales, atlas, copas, clavos,
nos sirven como tácitos esclavos,
ciegas y extrañamente sigilosas!
Durarán más allá de nuestro olvido;
no sabrán nunca que nos hemos ido.”
También aquí podemos apreciar la idea de finitud y conciencia de lo temporal. Se asume el irremediable enfrentamiento con la muerte como un acto real y natural del ser humano, pero también se hace notar la necesidad de seguir presente y la manifestación de la voluntad de vivir a pesar de ese destino ya prefijado:

“Por mí, te juro que he de ser constante
a pesar de tu hoz y de ti mismo”

Para Shakespeare el tiempo es fundamental, ya que temas como el amor están planteados en términos de continuidad, de historias de identidades de sujetos concretos que no pueden ser sustituidos por otros. El ciclo de vida cobra prestigio y se enaltece a través del amor. En la figura del joven bello se insta a la procreación y continuidad de la especie; además de la condición pecaminosa del no procrear, el problema que se pone de relieve es la pérdida de esa belleza en la discontinuidad.
En la dark lady se nos figura la imagen de la persona expuesta a la premura de la carne, la imagen opuesta a la mujer ideal, es la condición humana y material del amor, donde también entra en juego la idea del tiempo y la continuidad, ya que ella es la imagen de la procreación. Con ella se puede obtener el mismo placer que con las otras mujeres, pero además sus condiciones de fertilidad, que son superiores a las de las otras, le permitirá continuar con su descendencia.

Trabajo sobre los sonetos de Shakespeare

HOLA GENTE. ENVIEN SUS TRABAJOS SOBRE EL SONETO DE SHAKESPEARE QUE ELIJAN A LA DIRECCION DE MAIL, QUE LUEGO LOS SUBIRÉ AL BLOG.

godsavethechair@gmail.com

PARA EL LUNES 18 DE ABRIL

LOS SONETOS DE SHAKESPEARE YA ESTAN EN LA FOTOCOPIADORA LLAMADA COPY@R . SABEN CUAL ES. TRATEN DE IR EN HORARIOS NO PICO PUES AL TENER MUCHA GENTE PREFIEREN QUE ENCARGUEN LO QUE NECESITAN, OSEA, NO LO HACEN EN EL MOMENTO. POR LO MENOS SEÁ ASÍ ESTA PRIMERA PARTE DEL AÑO, ESO ME DIJO EL FLACO DEL LOCAL. UN PEDIDO: YO NO ALCANCE A COPIAR LAS CONSIGNAS SOBRE LOS SONETOS. SI ALGUIEN ES TAN AMABLE DE DEJAR ESO EN EL COMENTARIO ACÁ ABAJO SE LOS AGRADECERE. ASI LOS QUE NO PUDIERON IR SE ENTEREN DE LO QUE NECESITAN. USEMOS ESTE BLOG COMO UNA ESPECIE DE FORO. MIL GRACIAS.

EL PROGRAMA 2011

LOS QUE QUIERAN TENER EL PROGRAMA DE LA MATERIA, ENVIAR UN MAIL A godsavethechair@gmail.com Y SE LO ENVIAREMOS ADJUNTO EN ARCHIVO WORD.

Bienvenidos...!!!

Bienvenidos sean todos a este año de literatura Anglófona. Espero que disfruten la materia fuera de toda nota y todo contratiempo a los que nos tiene acostumbrados nuestro bendito instituto. Ya saben que acá daremos las noticias que no puedan darse en la clase, compartiremos cosas de interes referentes a la materia que estudiemos y a todo lo referente a la terea de ser estudiantes en general. Pueden enviar también ustedes todo lo que crean de interes, sumado a sus consultas y propuestas. Para empezar les informaremos que en la fotocopiadora en dónde dejaremos siempre el material ya está para poder retirar los siguientes apuntes sobre don Shakespeare. Son los siguientes: - Shakespeare y el teatro isabelino. - Introducción a Shakespeare. La crítica de Shakespeare; de Dryden a Coleridge, por T.S. Eliot. El programa estará colgado en el blog en lo próximo. No se olviden de enviar un mail a godsavethechair@gmail.com asi los tenemos en contacto. PD: dos alumnos mandaron temprano sus mails, pero por un pequeño error se nos borró antes de agendarlos. Por favor vuelvan a hacerlo. Mil disculpas. PD2: Respondiendo a los mails que se me perdieron: Los monólogos para leer no son dificiles de encontrar, tendría que buscarlos en cada obra, pero excepto el de Hamlet que está en la parte en que el protagonista visita la bóveda con los muertos y encuentra la calavera del bufón, los otros se encuentran sobre el final de las obras. Trataré de especificar los capitulos a la brevedad, pero también es algo que pueden hacer ustedes de la misma manera que yo. El que los encuentre primero que avise. PD3: respondo a otra consulta que surgió luego de terminar la clase: un alumno me preguntó algo bastante lógico y a la vez bastante sobre entendido: ¿para entender los monólogos hay que leer toda la obra entonces? la respuesta es NO, o por lo menos la cátedra no lo exige. También damos por sobre entendido que muchas de las obras ya estan en el haber de sus inquietudes literaria. Digamos, ALGUIEN NO SABE DE QUÉ SE TRATA ROMEO Y JULIETA? HAMLET?. Entonces, lean solo los monólogos, pero si necesitan leer toda la obra, bienvenido sea... además son muy cortas, no le tengan miedo. Abrazos Alexis.

CURSOS EXTRACURRICULARES

ISP Dr. Joaquín V. González. Curso extracurricular: DRAMA Y FILM, PROBLEMAS TRASPOSITIVOS. Cursada: Primer cuatrimestre de 2011. Profesor: Armando Capalbo. Contenidos. Módulo 1: Coordenadas culturales y genéricas de la trasposición texto dramático/fílmico. Fronteras entre el texto dramático y el espectáculo audiovisual fílmico. Teatralidad del texto dramático y narración fílmica. Convenciones narrativas y genéricas del cine: iconografías, estructuras genéricas modélicas, sistemas extrafílmicos (star system, producción, mercados). Los traspasos del material teatral: teatralidad fílmica. El modelo industrial estadounidense y el advenimiento del cine autoral: convergencias y divergencias en lo que atañe a la trasposición teatro/cine. Adaptación y recreación. Interferencias de lo dramático en lo narrativo visual. Módulo 2: Estudio de casos: Patrick Hamilton en el cine. a) Patrick Hamilton, Luz de gas // La luz que agoniza (1944, George Cukor). b) Patrick Hamilton, La soga // Festín diabólico (1948, Alfred Hitchcock). Módulo 3: Lenguajes y trasposición. Operaciones de reconversión y transformación semántica. Análisis del traspaso. El guión como "texto otro" del drama y texto virtual del film. Interinfluencias, reciprocidades, contextos, confluencias y transitividades. El guión como zona de conflicto y de materialidad traspositiva. Narratividad(es) audiovisual(es) en tensión con el material dramático. Espacio y tiempo de la teatralidad fílmica. El montaje como base del constructo narrativo y eje de la reconversión de lo dramático. La trasposición como reinterpretación y las distintas instancias autorales del film. Módulo 4: Estudio de casos: Escenarios fílmicos. a) Robert Anderson, Té y simpatía // Té y simpatía (l959, Vincent Minnelli). b) Peter Shaffer, Equus // Equus (1977, Sydney Lumet). El curso se extenderá a lo largo de 12 (doce) clases de 3 (tres) horas cátedra cada una, frecuencia semanal, durante el primer cuatrimestre de 2011 ISP Dr. Joaquín V. González. Curso extracurricular: EL BIOPIC DE PINTORES: UN BOSQUEJO DE AGONÍA Y ÉXTASIS. Cursada: Segundo cuatrimestre de 2011. Profesor: Armando Capalbo. Ayudante estudiante: Guadalupe Rodríguez. Contenidos. Módulo 1: Plástica y cine. El biopic de pintores. Historia del entrecruzamiento entre artes plásticas y cinematográficas. Teorías de la imagen en la amalgama de lo visual plástico y lo visual fílmico. Dimensiones ópticas de lo pictórico y de lo fílmico. Aportes, préstamos e interacciones discursivas, compositivas y expresivas. Montaje, cinemática, fotograma y fotogenia. Movimiento de la imagen fija e imagen cinética. Concepciones de la luz, la forma y el color. Plasticidad y pictoricidad de la imagen fílmica. Biopic: el género en el cine de entretenimiento y en el de autor. El relato del «artista agonista» como sujeto dramático y melodramático. Lo trágico y lo sentimental, el antihéroe incomprendido, la hostilización social y la transgresión a las convenciones. La agonía y el éxtasis en el biopic de pintores: constantes, recurrencias y paradigmas. Módulo 2: Estudio de casos. Se analizarán los films expuestos a continuación. Apuntes del natural -en Historias de New York- (1989, Martin Scorsese). La agonía y el éxtasis (1965, Carol Reed). El Greco (2007, Iannis Smaragdis). El Greco (1966, Luciano Salce). Caravaggio (1986, Derek Jarman). Luces y sombras (1988, Jaime Camino). La joven de la perla (2003, Peter Webber). Goya en Burdeos (1999, Carlos Saura). Los fantasmas de Goya (2006, Milos Forman). La maja desnuda (1958, Henry Koster). Vincent & Theo (1990, Robert Altman). El loco del pelo rojo (1956, Vincent Minelli). La boca del caballo (1958, Ronald Neame). Gauguin, el salvaje (1980, Fielder Cook). Toulouse-Lautrec (1998, Roger Planchon). Moulin Rouge (1952, John Huston). Klimt (2006, Raoul Ruiz). Modigliani (2004, Mick Davis). Los amantes de Montparnasse (1958, Jacques Becker). Carrington (1995, Christopher Hampton). ¡Al límite! -Little Ashes- (2008, Paul Morrison). Frida (2002, Julie Taymor). Frida: naturaleza viva (1984, Paul Leduc). El amor es el diablo (1998, John Maybury). Pollock (2000, Ed Harris). Yo le disparé a Andy Warhol (1996, Mary Harron). Basquiat (1996, Julian Schnabel). El curso se extenderá a lo largo de 16 clases de 3 (tres) horas cátedra cada una, frecuencia semanal, durante el segundo cuatrimestre de 2011 Los interesado que quieran el programa completo, solicitarlo a godsavethechair@gmail.com Los interesado que quieran asistir deben indicar en la misma dirección de e-mail qué días y qué horarios les resultaría más cómodo asistir para que se pueda coordinar entre todos.