Bienvenidos...!!!

Bienvenidos sean todos a este año de literatura Anglófona. Espero que disfruten la materia fuera de toda nota y todo contratiempo a los que nos tiene acostumbrados nuestro bendito instituto. Ya saben que acá daremos las noticias que no puedan darse en la clase, compartiremos cosas de interes referentes a la materia que estudiemos y a todo lo referente a la terea de ser estudiantes en general. Pueden enviar también ustedes todo lo que crean de interes, sumado a sus consultas y propuestas. Para empezar les informaremos que en la fotocopiadora en dónde dejaremos siempre el material ya está para poder retirar los siguientes apuntes sobre don Shakespeare. Son los siguientes: - Shakespeare y el teatro isabelino. - Introducción a Shakespeare. La crítica de Shakespeare; de Dryden a Coleridge, por T.S. Eliot. El programa estará colgado en el blog en lo próximo. No se olviden de enviar un mail a godsavethechair@gmail.com asi los tenemos en contacto. PD: dos alumnos mandaron temprano sus mails, pero por un pequeño error se nos borró antes de agendarlos. Por favor vuelvan a hacerlo. Mil disculpas. PD2: Respondiendo a los mails que se me perdieron: Los monólogos para leer no son dificiles de encontrar, tendría que buscarlos en cada obra, pero excepto el de Hamlet que está en la parte en que el protagonista visita la bóveda con los muertos y encuentra la calavera del bufón, los otros se encuentran sobre el final de las obras. Trataré de especificar los capitulos a la brevedad, pero también es algo que pueden hacer ustedes de la misma manera que yo. El que los encuentre primero que avise. PD3: respondo a otra consulta que surgió luego de terminar la clase: un alumno me preguntó algo bastante lógico y a la vez bastante sobre entendido: ¿para entender los monólogos hay que leer toda la obra entonces? la respuesta es NO, o por lo menos la cátedra no lo exige. También damos por sobre entendido que muchas de las obras ya estan en el haber de sus inquietudes literaria. Digamos, ALGUIEN NO SABE DE QUÉ SE TRATA ROMEO Y JULIETA? HAMLET?. Entonces, lean solo los monólogos, pero si necesitan leer toda la obra, bienvenido sea... además son muy cortas, no le tengan miedo. Abrazos Alexis.

CURSOS EXTRACURRICULARES

ISP Dr. Joaquín V. González. Curso extracurricular: DRAMA Y FILM, PROBLEMAS TRASPOSITIVOS. Cursada: Primer cuatrimestre de 2011. Profesor: Armando Capalbo. Contenidos. Módulo 1: Coordenadas culturales y genéricas de la trasposición texto dramático/fílmico. Fronteras entre el texto dramático y el espectáculo audiovisual fílmico. Teatralidad del texto dramático y narración fílmica. Convenciones narrativas y genéricas del cine: iconografías, estructuras genéricas modélicas, sistemas extrafílmicos (star system, producción, mercados). Los traspasos del material teatral: teatralidad fílmica. El modelo industrial estadounidense y el advenimiento del cine autoral: convergencias y divergencias en lo que atañe a la trasposición teatro/cine. Adaptación y recreación. Interferencias de lo dramático en lo narrativo visual. Módulo 2: Estudio de casos: Patrick Hamilton en el cine. a) Patrick Hamilton, Luz de gas // La luz que agoniza (1944, George Cukor). b) Patrick Hamilton, La soga // Festín diabólico (1948, Alfred Hitchcock). Módulo 3: Lenguajes y trasposición. Operaciones de reconversión y transformación semántica. Análisis del traspaso. El guión como "texto otro" del drama y texto virtual del film. Interinfluencias, reciprocidades, contextos, confluencias y transitividades. El guión como zona de conflicto y de materialidad traspositiva. Narratividad(es) audiovisual(es) en tensión con el material dramático. Espacio y tiempo de la teatralidad fílmica. El montaje como base del constructo narrativo y eje de la reconversión de lo dramático. La trasposición como reinterpretación y las distintas instancias autorales del film. Módulo 4: Estudio de casos: Escenarios fílmicos. a) Robert Anderson, Té y simpatía // Té y simpatía (l959, Vincent Minnelli). b) Peter Shaffer, Equus // Equus (1977, Sydney Lumet). El curso se extenderá a lo largo de 12 (doce) clases de 3 (tres) horas cátedra cada una, frecuencia semanal, durante el primer cuatrimestre de 2011 ISP Dr. Joaquín V. González. Curso extracurricular: EL BIOPIC DE PINTORES: UN BOSQUEJO DE AGONÍA Y ÉXTASIS. Cursada: Segundo cuatrimestre de 2011. Profesor: Armando Capalbo. Ayudante estudiante: Guadalupe Rodríguez. Contenidos. Módulo 1: Plástica y cine. El biopic de pintores. Historia del entrecruzamiento entre artes plásticas y cinematográficas. Teorías de la imagen en la amalgama de lo visual plástico y lo visual fílmico. Dimensiones ópticas de lo pictórico y de lo fílmico. Aportes, préstamos e interacciones discursivas, compositivas y expresivas. Montaje, cinemática, fotograma y fotogenia. Movimiento de la imagen fija e imagen cinética. Concepciones de la luz, la forma y el color. Plasticidad y pictoricidad de la imagen fílmica. Biopic: el género en el cine de entretenimiento y en el de autor. El relato del «artista agonista» como sujeto dramático y melodramático. Lo trágico y lo sentimental, el antihéroe incomprendido, la hostilización social y la transgresión a las convenciones. La agonía y el éxtasis en el biopic de pintores: constantes, recurrencias y paradigmas. Módulo 2: Estudio de casos. Se analizarán los films expuestos a continuación. Apuntes del natural -en Historias de New York- (1989, Martin Scorsese). La agonía y el éxtasis (1965, Carol Reed). El Greco (2007, Iannis Smaragdis). El Greco (1966, Luciano Salce). Caravaggio (1986, Derek Jarman). Luces y sombras (1988, Jaime Camino). La joven de la perla (2003, Peter Webber). Goya en Burdeos (1999, Carlos Saura). Los fantasmas de Goya (2006, Milos Forman). La maja desnuda (1958, Henry Koster). Vincent & Theo (1990, Robert Altman). El loco del pelo rojo (1956, Vincent Minelli). La boca del caballo (1958, Ronald Neame). Gauguin, el salvaje (1980, Fielder Cook). Toulouse-Lautrec (1998, Roger Planchon). Moulin Rouge (1952, John Huston). Klimt (2006, Raoul Ruiz). Modigliani (2004, Mick Davis). Los amantes de Montparnasse (1958, Jacques Becker). Carrington (1995, Christopher Hampton). ¡Al límite! -Little Ashes- (2008, Paul Morrison). Frida (2002, Julie Taymor). Frida: naturaleza viva (1984, Paul Leduc). El amor es el diablo (1998, John Maybury). Pollock (2000, Ed Harris). Yo le disparé a Andy Warhol (1996, Mary Harron). Basquiat (1996, Julian Schnabel). El curso se extenderá a lo largo de 16 clases de 3 (tres) horas cátedra cada una, frecuencia semanal, durante el segundo cuatrimestre de 2011 Los interesado que quieran el programa completo, solicitarlo a godsavethechair@gmail.com Los interesado que quieran asistir deben indicar en la misma dirección de e-mail qué días y qué horarios les resultaría más cómodo asistir para que se pueda coordinar entre todos.